HíIbrido de foto y video

  1. contanos como se produce un proyecto hibrido?

    Cuando me llego este proyecto, lo primero que me dijo la productora es que teníamos que generar mucho material para unos emprendedores de USA que querían comunicar el uso de un producto para arremangar la ropa y que quede impecable, consulte si había que hacer fotos ambientadas o de producto, y me comentaron que debíamos filmar video y hacer fotos en simultáneo. Lo primero que pensé es si podíamos utilizar la misma luz para ambas cosas, y después de una reunión informativa con el cliente decidimos utilizar Skypanel de ARRI, un sistema de luz de led muy potente que da una luz blanca perfecta y también permite la variación de temperatura de color de un modo milimétrico.


  2. OSEA QUE SE PODRIA PRESCINDIR DE LA LUZ TRADICIONAL DE FLASH PARA FOTOGRAFIA DE AHORA EN MAS SEGUN TU OPINION?

    No lo creo, porque para generar splashes o imágenes en movimiento la potencia del flash es infinitamente mejor que la luz continua, y si bien la tecnología de Led avanza, también las firmas como PROFOTO o BRONCOLOR siguen avanzando con los sistemas de flash que son cada vez mas rápidos, más pequeños y más potentes,  pero en este caso no hacia falta congelar movimiento, así que pudimos optimizar el diseño de producción iluminando con paneles de Led tanto las fotos como los videos.


  3. de la dirección de arte se ocupa alguien de tu equipo?


    El estilismo de este proyecto y la dirección de arte estuvo a cargo de Emi Milesci, de estudio NOMADE, consiguió todos los objetos y se encargo de armar las composiciones con cubos y formas.


  4. contanos en que proyectos estuviste trabajando y cuales son los proximos?

    En junio viaje dos veces a Mexico por unas tomas de Chocolate con splashes y para unas tomas ambientadas con talentos y comida en locación, aun no se puede mostrar nada de eso hasta que salga.
    Con respecto a lo próximo, con mi llegada a Madrid, anhelo rapidamento comenzar a trabajar con agencias locales,  me gustaría hacer editoriales de interiores, alguna campaña de producto en Madrid y seguir haciendo proyectos audiovisuales.



Paleta de colores

  1. Contanos cómo te llegó este proyecto?

    Antes de viajar a Madrid, me llamo Leandro Smitto, Ceo de la productora whitebox studios con la que trabajo en Buenos Aires, la campaña era para el  lanzamiento de Bimbo Balance con la agencia Ogilvy.

  2. las imágenes se fotografian sobre fondo blanco a recorte y despues se genera todo en post, fondo y composición?

    No, siempre propongo fotografiar lo mas real posible al brief, ponemos los elementos en la posición correcta en toma con brazos mágicos y pinzas de estudio, así los objetos tienen su sombra real, también mandamos a pintar los fondos de madera con la paleta de color, aunque después se terminan generando en post para expandir fondo siempre prefiero ver la toma real en el shooting y también que los objetos copien luz del fondo así las integraciones funcionan.

  3. te especializas solo en bodegones?

    Trabajo en bodegones de alimentos y producto, pero también me especializo en interiores, me aburre especializarme solo en una categoría, también empece a filmar videos de alimentos, hoy en día la tecnología nos obliga a pensar el trabajo para varios soportes, y esta bueno que un fotógrafo pueda dirigir piezas audiovisuales, sin llegar a ser un cinematographer, podes generar imágenes fijas en movimiento, el concepto sobre la luz y composición es el mismo, aunque hay que aprender a manejar otro lenguaje visual.

  4. vos retocas tus fotografias?

    No, me limito a revelar en Captureone para darle el look and feel a las imágenes, pero delego todo el trabajo de retoque en Photoshop,  siempre trabajo con un retocador que propongo, aveces la productora que me contrata tiene el suyo, en este caso los retoques los hizo Flor Rey que trabaja muy bien producto.

Madrid, Madrid, Madrid!!!!!

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Ten cuidado con lo que quieres, no vaya a ser cosa que se te cumpla.

Desde que soy fotógrafo en Buenos Aires siempre trabaje con una premisa, mirar lo que se hacia en otros lados, mi inspiración siempre ha sido Europa, nunca supe muy bien por que motivo me sentía atraído por estas tierras, lo cierto es que después de trabajar 20 años como fotógrafo y haber recorrido el trabajo editorial , comercial y publicitario, el destino me trajo a España,  la mitad del trastero que alquilamos antes de viajar para guardar nuestras cosas quedo ocupado con revistas de interiores Europeas, de donde surge ese interés ? será por nuestros antepasados que vivieron aquí ? será que el destino se anticipa en nuestras mentes ? lo cierto es que de repente los astros parecen haberse alineado y aquí estoy, en Madrid, con muchas ganas de perseguir mis sueños, y hacer de España nuestro hogar, el lugar donde seguiré viendo crecer a mis hijos hacer nuevos amigos, desarrollarnos como personas y seguir evolucionando.
Al llegar nos encontramos con una ciudad estupenda que nos recibió como si ya nos conocieran desde antes, agradecido  por esta realidad que nos toca vivir, iré subiendo mis proyectos nacionales e internacionales y compartiendo las novedades, hasta pronto!!!!

Presenting “ Spaces,” a new fine art series by Alejandro Mezza

"In my opinion, the creative life of a commercial photographer is divided in two fundamental parts: when we are shooting and when we are waiting to be hired for our next Project.  Shooting artistic, personal work, makes us available and reachable for future potential clients and most important, rediscover our creative side."

Swimming pool, Cenard, Buenos Aires

Columns, Law School, Buenos Aires University,

Columns, Law School, Buenos Aires University,

Columns II, Law School, Buenos Aires University

Columns II, Law School, Buenos Aires University

Mc Donald´s, Route 2

Mc Donald´s, Route 2

Quilmes Soccer field

Quilmes Soccer field

Sign, Quilmes Soccer field

Sign, Quilmes Soccer field

Light in Mar de Ajó

Light in Mar de Ajó

Park, Puerto Madero

Park, Puerto Madero

Luxury Polo Ranch "El Remanso"

El Remanso is situated in the heart of one of Argentina's renowned polo regions. Set amongst 500ha of farmland that's flat as far as the eye can see, the terrain naturally lends itself to some of the finest playing surfaces in the world. We have 4 boarded polo fields and a stick and ball field as well as stables for 80 horses and a state of the art exercise track. Our high goal team has enjoyed success in both Argentina and England, and is fast becoming a force to be reckoned with. Meanwhile, our men's and ladies' tournaments have become firm fixtures on the polo calendar and continue to grow each year.

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How did you get this project?

I was contacted by a design studio based in London who was working on rebranding “El remanso polo ranch”.  They were looking for a photographer in Buenos Aires.

How did you specialize in interior photography?

When i was a kid i wanted to be an architect. I was interested in design in all it´s forms.  For many years i worked shooting houses in Argentina and Uruguay for architecture studios and european editorials.  

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How did you manage to work with your client, him being in London? 

We were in constant communication with the agency via skype, mail and whatsapp.  Nowadays, global communication makes it very easy to work at a distance and in real time. Every day we would send them a report of the shooting with a preview of the images in low resolution.

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Did you work with a stylist?

Usually, I work with a stylist who is in charge of bringing props and set the scenery.  In this particular case, as the Hotel was in perfect conditions, we didn´t feel it was necessary. 

Does this type of photos require intensive post production?

We edit our work with CaptureOne,  with this software we control colour, lightning, shadows, perspective, contrast.  We then use photoshop for final touches and cosmetic retouch.

PH: Alejandro Mezza

Retouching and production: MEZZAPHOTO STUDIO

Agency: http://www.d-studio.co.uk

Art director: Phil Curl

Client: El Remanso Polo

 

Alejandro Mezza shoots Avon Cucina Donna photography campaign

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How did you get this client?

I`ve worked with Avon before, but this time they asked us to do the whole production of the campaign.

What did the client want and how did you manage to deliver?

It was challenging for us because the idea of the campaign was shooting lifestyle images in movement.  The idea of shooting in a specific location was put off the table because the client had a very limited brief, and knew exactly what he wanted.  So shooting in studio was the best option to have everything under control. We replicated the kitchen, we custom made the turquoise background, even had the burners working! In this opportunity, we worked with a food styler, hired a chef as a model and art direction was in charge of Valentina Luppino.

Is it hard to freeze a subjet in motion?

We worked with special lighting equipment that has a beam of light very short.  This made it easy to achieve the result we were looking for.

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Art direction and Set designer: Valentina Luppino

Food styling: Mariela Boni

Executive producer and post production: Latino Studio

 

Alejandro Mezza shoots food photography campaign

Good & Green,  a natural restaurant based in Buenos Aires, recently commissioned Alejandro Mezza to shoot their new food and lifestyle campaign for their social networks and web page. 

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PH: Alejandro Mezza

Digital tech: Juan Fariña

Styling: Ale Altamira

Agency: Miro Innovation

Client: Good& Green

MEZZAPHOTO Blog

Alejandro Mezza shoots Falabella catalogue, 2017

1) How do you work in these kind of photo productions? Do you use a special location or a studio?

Usually we work in locations. But in this opportunity we decided it was best to shoot in studio. The photos had a conceptual look&feel with simple compositions and plain, cool colour palette so we needed a good, simple studio to work our best.

2) What type of camara do you work with?

I use a Canon 5Ds or Sony 7R ll with canon prime lens.

3) Do you work by yourself? Or have your own team?

When we do big productions, as this one, there is a production company who takes care of all the details and sets a work team with people designated in each specific area.  Such as stylists, art directors, logistics and production, photography and retouch. 

When there is no production company involved, I work with a digital operator as first assistant and when the job demands it, I work with a second assistant who takes care of lighting.   

4) How many hours does one day of shooting last? 

One shooting day can last from 9 to 18 hours

5) Do you work with natural light or use a flash? 

In this case, I used flash, Profoto D1 kit, as it was all done inside a studio.  In some cases, usually when we shoot in locations,  I combine flash and natural light. 

  • Client: Falabella Argentina

  • Ph: Alejandro Mezza

  • Deco Styling: Silvina bidabehere

  • Art Direction: Tao Design

  • Producer: María Laura Taiariol for Surreal MKT